Imagen cortesía de Nuestro Stories
La Marinera, también conocida como el baile nacional del Perú, tiene una historia que se remonta a siglos atrás, una historia que cuenta la historia de un ir y venir entre amantes, un estira y afloja entre la incertidumbre del amor.
Sin embargo, esta danza también tiene un trasfondo impregnado de conflicto político, los posteriores intercambios culturales que nacieron de la esclavitud y la migración forzadas, y la formación de una nueva identidad nacida de circunstancias caóticas.
Perú y la tradición de un imperio
Antes de que el virreinato de España colonizara Perú a principios del siglo XVI, la tierra era el imperio inca, y antes de eso, una multitud de civilizaciones preincaicas más pequeñas.
Cuando comenzaron a difundirse las historias de la riqueza que poseían los incas, España inmediatamente puso sus ojos en el imperio. Los incas eran la civilización más rica en oro de su época, por lo que los españoles no tardaron mucho en explotar la tierra, la gente y los recursos. Como parte de ese proceso de colonización y explotación, miles de africanos esclavizados fueron enviados a Perú para trabajar en las minas andinas.
Sin embargo, pocos sobrevivieron al duro clima de los Andes, y los que lo hicieron fueron trasladados a las zonas costeras para trabajar las tierras para los colonizadores.
De alguna forma, la colonización de Sudamérica continuó hasta principios del siglo XIX, cuando comenzaron a liberarse del dominio español.
Una danza que habla de liberación
La Marinera se convirtió en una expresión de celebración de la independencia que el pueblo sudamericano sintió durante el proceso de desconexión de sus gobernantes colonizadores. Fue una expresión física de la liberación de un pueblo, y fue la fusión de culturas que se habían unido a través de medios opresivos, pero que de alguna manera lograron crear algo hermoso.
En muchas encarnaciones de La Marinera, no solo es un baile, sino que tiene una tradición o un mito detrás, uno que cuenta la historia de una campesina que, en esencia, es entregada a un terrateniente para que la tome como novia. A menudo en la historia, un caballo de paso acompaña en el baile al terrateniente.
Actuando alegóricamente como una representación del pueblo sudamericano y sus colonizadores españoles, la danza cuenta la historia de la campesina que se libera del terrateniente y se convierte en su propia persona.
A medida que avanza la historia, el vestido que usa la campesina se vuelve cada vez más elaborado y adornado, representando la belleza de su espíritu que cobra vida a medida que encuentra nuevos niveles de libertad con cada acto.
Para muchos latinoamericanos, el baile ha significado mucho más que un pasatiempo agradable o una excelente manera de pasar la noche del sábado. Ha sido una representación rítmica de nuestra libertad del control opresivo que la colonización intentó imponer sobre nosotros.
Por Liv Styler
Olivia Monahan – Periodista, editora, educadora y organizadora chicana en Sacramento cuyo único objetivo es arrojar luz sobre historias de nuestras comunidades más impactadas y marginadas pero, aún más importante, que esas historias humanicen a quienes normalmente quedan excluidos. Es finalista de la Beca Ida B Wells de periodismo de investigación 2022, miembro de la Parenting Journalists Society y ha publicado en The Courier, The Sacramento Bee, The Americano y Submerge Magazine, entre otros.
