Imagen cortesía de Nuestro Stories.
Al final de la Revolución Mexicana, mientras se afianzaba una frágil paz, surgió una transformación cultural que resultó ser el Renacimiento más significativo del mundo contemporáneo. Gloriosos y monumentales murales públicos, nacidos de las luchas revolucionarias y encargados por el recién instalado gobierno del presidente Álvaro Obregón, representaron la historia y la vida moderna del pueblo mexicano a través del pincel de talentosos artistas.
Su influencia fue tan significativa como su tamaño.
El arte de una revolución
Después de diez años de una sangrienta guerra civil, el gobierno usó el arte para fusionar una nueva imagen de unidad nacional que unía la cultura prehispánica y el triunfo de la revolución mexicana.
No había nada en Estados Unidos comparable a ellos. Los murales tenían una nueva vitalidad que rivalizaba con cualquier cosa en Europa. Contó historias relevantes para mujeres y hombres cotidianos y construyó una nueva relación entre el arte y el público.
Los murales pertenecían al público; el arte ya no era únicamente para la élite y los ricos, sino que ahora era para el campesino y el trabajador. Tres muralistas dominaron la escena, cada uno de ellos único en estilo, técnica y mensaje: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
“Los tres grandes”
Artistas estadounidenses viajaron a México para ver sus murales y trabajar con los muralistas. “México está en boca de todos”, escribió el fotógrafo estadounidense Edward Weston en sus diarios. “México y sus artistas”.
Sin embargo, a medida que aumentaron las tensiones políticas después del final del mandato de Obregón en 1924, los encargos de murales disminuyeron y los muralistas empezaron a recurrir a Estados Unidos en busca de patrocinio.
Entre 1927 y 1940, los tres principales muralistas (Orozco, Rivera y Siqueiros) vinieron a Estados Unidos para pintar, exhibir su arte y crear murales a gran escala en las costas este-oeste y en Detroit.
Los murales influyeron en los artistas estadounidenses y se convirtieron en una forma de encontrar alternativas al modernismo europeo. Además, los artistas estadounidenses buscaban interactuar con personas devastadas por la Gran Depresión y cambiadas por las injusticias económicas y sociales puestas en primer plano por el colapso del mercado estadounidense.
Estos artistas estadounidenses querían usar el arte como herramienta social de cambio y tomaron como ejemplo los murales mexicanos.
En 1934, el periodista y pintor abstracto estadounidense Charmion von Wiegand escribió que los artistas mexicanos eran “una influencia más creativa en la pintura estadounidense que los maestros franceses modernistas”.
Con su realismo social en forma de murales, los mexicanos transformaron el arte y a los artistas en una parte vital de la sociedad y rehicieron el arte estadounidense.
“Los tres grandes” inspiraron a artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Charles White y Jacob Lawrence. Las pinturas de Orozco sobre zapatistas en colores oscuros y rostros decididos, la oda amazónica de Rivera al trabajador y la técnica revolucionaria de Siquieros allanaron el camino para que los artistas estadounidenses expresaran sus ideologías políticas y sociales a través del arte.
En los murales, el continente americano se unió. La adopción de los muralistas mexicanos, así como de su filosofía y técnicas por parte de artistas estadounidenses, fue, después de todo, genuinamente estadounidense en el más amplio sentido de la palabra.
Por Susanne Ramírez de Arellano
Susanne Ramírez de Arellano es una escritora y crítica cultural que fue periodista, productora de televisión y directora de noticias. Vive entre San Juan y Nueva York y actualmente está haciendo su primer intento de escribir una novela.
